atelier material

Aula 13

2009-06-20T15:28:00.003-03:00

A new architecture criticism

2009-06-11T17:15:00.003-03:00

Encontramos um texto sobre arquitetura e crítica e achamos interessante compartilhar com vocês, críticos que devem ser, essa visão da arquitetura atual.

"When you ask around, a lot of people will suggest that architecture criticism is about making negative judgments on unwanted tendencies in the built environment, or a part of it. This somewhat hasty interpretation of the word ‘criticism’ does goes up often. If we for instance had to believe the Belgian critic Lieven de Cauter, author of the book ‘Capsular Civilization’, the world is quickly heading down hill. And he is not the only one who favors the negative.

Much too often architecture criticism turns into a criticism of society at large. Architecture in that case is taken as both the example of the unwanted tendency and the subject to criticize it. In the final branches of critical theory – another confusing term – it is all about the unmasking of consumerism and the support of the resistance against capitalism. Within that perspective the Guggenheim Museum in Bilbao is nothing more than a highly spectacular store in which commerce has finally has overwon. Let’s not even start on Dubai.

That is not the architecture criticism I want to write. Although critical theory gained momentum after the 1968 riots in France, at this moment it has become futile. The success of capitalism over communism does play its part in this. The recent credit crunch doesn’t change that. Just as important however is the didactic tone of the ‘critical critics’, as I would like to call them. This tone of voice is, as Bruno Latour proves, no longer accepted by the public as the truth. Society has moved beyond that. Everything can and is questioned. When only plausible truths exist, as Michael Speaks says, critical theory has to compete with other perspectives.

The lost monopoly of critical theory has left architecture critics in despair. In the book ‘Architecture in the Netherlands 2007-08’ the editors complain about the loss of a singular frame of reference by which architecture can be judged. This confusion is inherited by the younger generation of critics. They continue to study critical theory, finish PhD’s on it, but can’t rhyme what they have learned with the world around them.

With the loss of a singular frame of reference (assuming there once existed one), critics have lost their ability to judge. Reality, it has been recognized, is too complex to grasp in a single truth. Whether or not we can counter climate change by reducing CO2 emissions is plausible, but not more than that. Architecture criticism has lost its ‘god-mode’ in which everything had its predictable place.

I am glad. We now own the freedom to take on every perspective imaginable. The singular frame of reference has switched places with temporary, provisional ones. With the diminished relevance of critical theory, architecture criticism has to take a step back to the moment before the judgment. The public now can decide for themselves. The architecture critic only has to offer the public handles to make up their mind on their own. The work of the critic has to become more diverse and more open.

For the subject of architecture criticism this means a farewell to the fixed point-of-view in favor of a more neutral position where pro’s and con’s are treated equally. In architecture criticism the negative effects of capitalism should be compared with its positive effects. Just like that innovation and conservatism are virtues in their own right. Architecture criticism indeed again gains journalistic and scientific value.

The architecture critic gives the public an understanding of the subject being discussed. The new architecture critic doesn’t provide a judgment based on critical theory or ideology, but instead provide an insight with the instruments he can apply.

An overview:

1. Selection. Architecture criticism starts with the selection of the subject or subjects and by motivating that selection. Why is this relevant now, and why? An important criterion is whether or not the subject embodies a future development, but it is certainly not the only criterion imaginable. The subject can for instance also be really appropriate at a certain moment, like an economic crisis, without technically being innovative.

2. Confrontation. The architecture critic can put the performance of the subject in perspective by presenting a competing subject next to it and to compare the performance of them. It is an easy instrument: just compare two or more projects, sources, concepts or opinions in one document. Architecture criticism guaranteed. The selection of course should be done carefully. Compare apples with apples.

3. Broadening. With this instrument the subject is put in a broader perspective by elaborating on its context: its background, its location, the reception by the public, its predecessors, the circumstances, its development, and so on. The simplicity of the instrument is deceptive. Discussing the ‘how?’ alone is easy, more difficult is to assess the ‘why?’ and most importantly: ‘why now?’

4. Speculation. Scenario’s, extrapolating trends, imagination… to speculate on the future is an intrinsic part of architecture and of architecture criticism. Read for instance BLDGBLOG to see what I mean.

5. Analysis. In ‘What is Philosophy’ Gilles Deleuze argues that the essence of philosophy is to discover concepts that can describe bits of reality. In an analyses the concept behind the subject is uncovered. In architecture criticism analysis is among the most challenging instruments there are."

Autor: Michiel van Raaij

Via: Eikongraphia

Atelier Pariri

2009-06-11T12:43:00.007-03:00

"Productions from the graphic workshop Pariri. Three graphic designers based in Paris, Beirut and London, autors of a singular visual culture that defines their own language by comparing their culture and education."

Atelier Pariri

Via: fubiz

Aula 12

2009-06-05T11:59:00.000-03:00

Aula 11

2009-05-29T23:00:00.000-03:00

Folded House by Xarchitekten

2009-05-29T09:44:00.002-03:00

Manipulação com papel.

Location: Vienna Woods, Lower Austria

Via: Dezeen

Jewellery Mayrhofer by Xarchitekten

2009-05-27T09:53:00.002-03:00

"Austrian architects Xarchitekten have completed the interior of a jewellers in Linz, Austria, that features carpeted walls and ceiling."

Via: Dezeen

Aula 11

2009-05-26T22:10:00.002-03:00

Apenas para confirmar, haverá aula na próxima sexta-feira, dia 29 de maio, no mesmo horário, local e canal.

Wooden Carpet by Elisa Strozyk

2009-05-26T15:35:00.003-03:00

Link enviado pelo aluno/visitante Anthony Ling:

"The carpet is made from wood veneer offcuts bonded to a textile backing. Elisa Strozyk, a design student at Central Saint Martins in London, who is originally from Germany, started playing with offcuts of veneer from a wood shop that was closing down at her school and wanted to see if she make wood move in fluid new ways.

She hand and laser cuts the veneer pieces and bonds them onto fabric, making the wood flexible. Her “wooden textiles” project for her MA is a mind-bending cross between parquet and carpet, which creates an absolutely stunning end result.

The project “wooden textiles” intends to look at the material wood in a new way. Geometric wooden pieces compose a flexible surface which can perform in different three-dimensional shapes. The material ranges between hard and soft, parquet and carpet, blurring relationships between furniture and textiles."

Via: Materia

Atelier da AA

2009-05-26T15:24:00.004-03:00

Anthony Ling nos mandou mais um exemplo de manipulação física:

"Pessoal do atelier,

Acabei de falar com o Charles Stankievech e a Vere Van Gool, com quem estudei durante o curso de verão que fiz na AA. Eles trabalharam, em um dos exercícios, a dobradura, que usamos muito durante o atelier.

Esse trabalho se chama "Typology of Folding", onde são analisados todos tipos de dobradura, qual a função de cada uma e onde são aplicadas.

Achei que seria um material interessante para divulgar para o grupo."

A história se repete?

2009-05-24T15:06:00.003-03:00

"Procuramos inspiração para as formas novas, em parte nos estilos arcaicos e meio perdidos, ou na franca invenção de espíritos criadores. Sendo aceito esse reviramento de idéias, teremos pelo menos alguns resultados definitivos. Os trabalhos do nosso tempo trarão a marca deste nosso tempo. Os artistas inventores e criadores merecerão outra confiança e respeito que não [aquelas conferidas a] os bons trabalhadores que se ocupam em copiar trabalhos dos seus predecessores.

Aprecio e respeito profundamente o trabalho realmente moderno, que ousa ser francamente moderno, mesmo que não seja sempre do meu (possivelmente mau) gosto. É que, mesmo no pior dos casos, isto nos revela um ser humano trabalhando e vivendo, lutando para expressar alguma coisa do seu tempo, da sua personalidade, do seu ambiente.

Realmente, basta um pouco de raciocínio sadio, lógica sã, de imparcialidade crítica, para levar a gente à conclusão de que sendo o modernismo, mesmo fragmentário como ele se apresenta hoje, uma expressão de energia criadora, não se lhe pode, nem se lhe deve, negar o direito à existência. Ele é fruto da própria existência.

Assim como a vida de hoje se diferencia, fortemente, da de dois séculos passados, também a arte de hoje deve, logicamente, diferenciar-se da arte daqueles tempos."

Correio Paulistano, 29 ago. 1928

Em: WARCHAVCHIK, Gregori. Arquitetura do século XX e outros escritos. São Paulo: Cosac Naify, 2006.

3D2Real by ILEK students

2009-05-21T10:05:00.004-03:00

"Five architecture students of the Institute for Lightweight Structures and Conceptual Design (ILEK) at the University of Stuttgart have created an exhibition stand with an irregular honeycomb MDF structure."

Via: Dezeen

Light Blubs Special Editions by Pieke Bergmans

2009-05-18T09:47:00.003-03:00

"Milan 09: in Milan last month Dutch designer Pieke Bergmans presented a new collection of Light Blubs as part of her ongoing Design Virus project.

The lighting comprises hand-blown bulbs containing LEDs."

Via: Dezeen

Aula 09

2009-05-15T23:59:00.000-03:00

SÚMULA

Essa aula está reservada para uma discussão mais aprimorada sobre a instalação. Os alunos devem reunir suas ideias pensadas ao longo da semana para decidir com maior certeza o conceito da proposta, sempre pensando nos conceitos aprendidos durante o semestre e no uso de materiais como estímulo formal.

Para testar a capacidade de entendimento por pessoas que desconhecem o Atelier, é pedido que cada grupo apresente sua proposta apenas visualmente, tentando reproduzir o que a pessoa virá na instalação.

OBJETIVOS

Cada grupo deve definir sua idéia para a instalação, assessorando quando necessário , e utilizar os conceitos aprendidos durante o semestre.

Aula 09

2009-05-15T00:16:00.000-03:00

Aula 08

2009-05-08T23:00:00.001-03:00

SÚMULA

Para a aula 08, solicita-se que os trabalhos com erros ou não entregues sejam finalizados. É pedido que seja trazido esse material em .jpg e .cdr para posterior postagem no blog "Biblioteca de Materiais" e até mesmo neste site.

Entrega05:

Além dessa tarefa, são solicitados os exercícios de aplicação da semântica da forma usando os conceitos de simetria, repetição, rotação, deformação paramétrica e etc que foram apresentados na última aula (aula07). Devem ser elaborados exemplos de aplicação desses conceitos em dois formatos: sobre manipulação física e com as formas simplificadas (geradas sobre a magnificação dos materiais ou sobre as fotos dos corpos de prova da manipulação física). Para a entrega deve-se apresentar evolução do processo criativo das formas com as ações geradoras explícitas e a contextualização das formas geradas (para clarificar o processo evolutivo e para posterior entendimento por parte de pessoas que não assistiram à apresentação; em formato .jpg), com pelo menos um exemplo aplicado sobre a manipulação física e outro sobre um desenho simplificado, conforme os exemplos apresentados em aula anexados para download. Conceitos, Exemplos de Manipulação Física e Exemplos sobre Desenho Simplificado.

Pedimos muitíssimas desculpas pela demora na postagem.

Qualquer dúvida, mande um email para ateliermaterial@gmail.com

Além desta "prestação de contas", será iniciado o projeto para instalação dentro do campus centro (Entrega06). É importante que os alunos já venham com idéias (ideias) para serem discutidas nos grupos (serão dois grupos na turma, 8 alunos cada). É sugerido trazer os materiais antes manipulados para aprimorar o processo criativo.

Até sexta!

Art Fund Pavillion

2009-05-08T16:36:00.000-03:00

Art Fund Pavillion

The objective of The Art Fund Pavilion architecture competition is to provide The Lightbox with a semi-permanent summer pavilion which will sit alongside their RIBA award-winning building by Marks Barfield Architects.

Nosso aluno Anthony Ling, junto com outros estudantes da faculdade, participou deste concurso.

Aula 08

2009-05-08T01:00:00.000-03:00

Know-How

2009-05-02T23:07:00.002-03:00

"Materials often hold surprises just waiting to be discovered by those who use them - creatives with experience, talent and know-how. It's up to them to push the envelope, to see where and how far a material can go. Selecting a material is the first step. The processes that follow run the gamut from cutting, piercing and polishing to shaping, assembling and declaring the project completed. Each essencial operation - the designer with know-how often treads a long, complex and delicate path - is geared to the composition of the material in question. Specialized knowledge that brings out the full potential of a material is rare and prized."

Extracted from: MATÉRIO: 2006, Material World 2 Innovative Materials for Architecture and Design, Birkhäuser,Basel.

Chapel in Villeaceron / S.M.A.O.

2009-05-01T22:03:00.005-03:00

O visitante-aluno-do-AtelierMaterial, Anthony, nos mandou um post fresquinho do ArchDaily. Trata-se de manipulação física com papel.

O que segue são palavras do aluno: "Uma resolução do programa através das dobras, concretizado de forma quase escultural. Um exemplo apropriado para o Atelier."

"The idea of situating and relating a series of objects in the landscape- Dwelling, Chapel, Hunting pavilion and Guard´s residence- gave the project a dual significance: in addition to the close relationship between landscape, objects and itinerary -between space and objects-, each item had to provide a different response with different emphasis, from the most symbolic to the most silent or private. The unifying thread was to be the concept of the fold: the fold as a hidden generator of different spaces.The Chapel is developed around the study and manipulation of a focally tensed “box-fold”."

via: ArchDaily

Aula 07

2009-04-24T23:59:00.002-03:00

SÚMULA

Nesta aula são apresentados os resultados da Entrega 04, que consiste na representação do material em diversas etapas do processo de manipulação física. É dada preferência pela representação com desenho à mão livre, devido à maior precisão e facilidade de representação de formatos mais orgânicos. Essa entrega procura o distanciamento entre a função inicial do material, recontextualizando ele com outra função, como edificações, coberturas, bancos de praça, etc.

Após essa etapa da aula, é mostrada uma apresentação digital sobre ações que podem ser realizadas nos materiais, como reflexão, repetição, rotação... afim de embasar o aluno para o projeto da instalação, a ser iniciado na aula seguinte. Também é mostrada uma apresentação com exemplos usando essas ações para o exercício da Entrega 05.

OBJETIVOS

Analisar a Entrega 04 com os alunos, afim de esclarecer qualquer possível problema de nomenclatura, contextualização ou aplicação no exercício.

Introduzir ao aluno as principais ações de semântica de formas, aplicando-as como exemplo para a Entrega 05.

Aula 07 Solicitação da Sequência de Análise sobre a Manipulação Física da Matéria

2009-04-24T19:50:00.000-03:00

Entrega 04 para a Aula 07 (24 de abril)

Sobre a foto do corpo de prova, ainda não manipulado fisicamente, representar a forma com um desenho simplificado (seguindo o mesmo processo usado no reconhecimento do padrão sobre as imagens macro);
Separar esse desenho simplificado da forma e através de uma contextualização com collage, sugerir uma função ao desenho;
Repetir o processo em pelo menos duas imagens do material manipulado fisicamente, com a intenção de reconhecer a alteração na forma gerada pela manipulação física;
Listar as mudanças das propriedades sensoriais dos materiais manipulados, de acordo com os parâmetros sensoriais discutidos em Atelier e representados na Biblioteca Material.

Ficha para a Entrega 04

2009-04-24T12:00:00.000-03:00

Abaixo está o link para o download da ficha da entrega 04, para dia 24/04.

Entrega 04

raw-edges at 'craft punk' design miami/ performance

2009-04-24T09:34:00.003-03:00

"raw- edges, the london- based collective composed of israeli designers yael mer and shay alkalay will present 'pleated pleat', a series of paper furniture at 'craft punk' design miami/performance.
borrowing a technique used in fashion production, raw-edges folds and re-folds DuPont™ Tyvek® to create a 'pleated pleat' collection. the method of pleating allows the flat, non-elastic material to become a springy, three-dimensional cushion when filled with soft polyurethane foam."

via: Designboom

gitta gschwendtner: bag stools

2009-04-24T09:14:00.003-03:00

"london based designer gitta gschwendtner created these concrete and wood fibre stools using the classic paper bag as a mould. the bag stools were commissioned by the design museum london and time out, who asked gschwendtner to investigate the theme of consume as it pertains to design and the city. gschwendtner create the bag stools which she casts from a mixture of concrete and wood fibres. the wood fibres help make the stool lighter and more environmentally friendly. the chair’s encourage the visitor to sit and consume the view of london rather than the materialist consumption associated with the shopping bag. the stools were exhibited in the design museum tank and placed on the surrounding boardwalk.

this stools departed from the same idea and has the same shape as the june 2007 'teo stool', winning entry of the designboom / de padova design competition 'vico magistretti award'. 'teo' stool won the second prize. 'teo stool' was designed by luciana gonzales franco and cristian mohaded from argentina. in the exhibition, introduced by paola antonelli (design curator at MoMA, new york) various prototypes, made in paper, cardboard, felt, leather,...were on show.

gschwendtner's stools are made in concrete and are on show at milan design week."

via: Designboom

chris kirby: 'spiral lamp' at milan design week 09

2009-04-24T08:35:00.004-03:00

"designer chris kirby will exhibit his 'spiral lamp' part of a submission of works by tokyo designers keiji ashizawa, mikiya kobayashi, and DRILL design at this year's designersblock exhibition during milan design week 09.

the 'spiral lamp' is made from a single piece of plastic sheet with slits in it.
by bending it together and intermeshing it with itself, an intricate shell is formed.
it explores the interaction between light and matter, the impassable and the transmissive, flat and voluminous, and growing complex forms from a simple starting point."

via: Designboom

Aula 07

2009-04-24T01:00:00.000-03:00

Tokyo Fiber Senseware ‘09 in Milan

2009-04-19T12:00:00.000-03:00

O livro Greg Lynn Form (publicação do escritório do jovem arquiteto Greg Lynn, professor de projeto em diversas universidades no mundo, incluindo a University of Applied Arts de Viena, além de ser um dos ganhadores do Golden Lyon da Venice Biennale do ano passado) diz que na época áurea do Modernismo, a arquitetura era a vanguarda da cultura ocidental, o exemplo a ser seguido pela moda, indústria automobilísta e etc. Segundo um especialista em design de carros, o qual publicou um texto nesse livro, atualmente é a indústria de automóveis e a indústria da moda que sugerem o que há de mais novo e inovador na nossa cultura ocidental.

O site dezeen publicou uma postagem à respeito da La Triennale di Milano, onde haverá uma exposição chamada "Tokyo Fiber Senseware", onde serão mostrados principalmente peças de roupas e mobiliário com materiais inovadores.

"The exhibition is intended to convey the possibilities of new materials developed with Japanese synthetic fiber technology. It will include works developed and designed by over 20 companies, designers and artists, including pieces from designer Ross Lovegrove , architect Shigeru Ban , and motor company Nissan ."

via: AtelierMaterial e Dezeen

KeepItFun,Guys!

Future Systems

2009-04-17T01:32:00.004-03:00

" 'Look at the igloo or the nomadic tent. There is nothing to say that every house has to have eight corners.' For Future Systems, the advantage of a more organic geometry is the freedom that it brings: It allows you to introduce height in the right places. You don't need a seven metre overall height, when you can go up or down where it's needed; it means more drama, but also more functionality. It's possible to start to experiment with floor levels, perhaps with semi-curved floors; you don't have to have a wall - maybe it disappears altogether. It is a theory, but things are moving in that direction."

"I don't like to use 'flexibility' - it's misused, it's degraded as a word. What we want is flexibility to be spontaneous, we don't want it to be mechanical."

Deyan Sudjic on Future Systems

Extracted from: SUDJIC, D: 2006, Future Systems, Phaidon Press, London.

Rigors and complexity

2009-04-17T01:30:00.001-03:00

"Complexity is achieved by recursive repetition of a simple rule from which stems the structure's geometry and detail. Within this complexity modularity and repetition are preserved and hierarchies order and govern process of fabrication and construction

Complexity is latent order not chaos. It keeps the eye in constant search for that hidden rule that moves and is lost within this spiralling patterns of lines that surround you.

And finally complexity generates pattern and ornament, tectonic in its nature and therefore indiscernible from the structure."

Cecil Balmond

Extracted from: MEREDITH, M: 2008, From Control to Design Parametric/Algorithmic Architecture Actar, Barcelona.

Effects

2009-04-16T15:55:00.005-03:00

"There is a close relationship of materiality in architecture to the extend realm of effects and affects. Articulation of surface and formal effects can have a tremendous affect on the experimental veracity of architecture.

Peter Eisenmann makes the distinction between effect and affect rather clear. He states 'Effect is something produced by an agent or cause. In architecture it is the relationship between some object and its function or meaning; it is an idea that has dominated western architecture for the las 200 years.' In contrast, 'Affect is the conscious subjective aspect of an emotion considered apart from bodily changes. Affect in architecture is simply the sensate response to a physical

environment.'"

Branko Kolarevic and Kevin R. Klinger

Extracted from: KOLAREVIC, B and KLINGER, K: 2008, Manufacturing Material Effects Rethinking Design and Making Architecture, Routledge, New York.

Architectural Prototypes

2009-04-16T15:52:00.005-03:00

"Given the educational context, the spatial, structural and organizational diagrams emerging in the process are developed into architectural prototypes".
Sophia Vyzoviti

Extracted from: VYZOVITI, S: 2003, Folding Architecture Spatial, Structural an Organizational Diagrams, Gingko Press, Corte Madera, CA.

Geometric Algorithm

2009-04-16T14:22:00.009-03:00

"Our challenge became that of finding a rule, an algorithm that would generate that chaos with its intricate beauties, but with an underlying order that would allow the realisation of the pavillion within fourteen weeks."

"We set off our research by taking the square plan of the pavillion and subdividing it with a rather arbitrary geometric rule. Our approach is very often to start from an arbitrary point and critically examine the multiple outcomes that yield from modifying the starting rule."

Cecil Balmond on Toyo Ito's 2002 Serpentine Gallery Pavillion

Extracted fom: MEREDITH, M: 2008, From Control to Design Parametric/Algorithmic Architecture Actar, Barcelona.

Pritzker Prize Winner 2009

2009-04-12T15:59:00.003-03:00

E o Pritzker Prize Winner 2009 é Peter Zumthor!

via: Pritzker Prize Website

Vegetal by Ronan and Erwan Bouroullec

2009-04-09T12:20:00.002-03:00

"Taking inspiration from plants and nature, the Vegetal chair features branch-like structures that form a slightly irregular seating shell, supported by four legs.

The chair, designed for use indoors and outdoors, is made from die-cast, fibre-reinforced polyamide and comes in six different colours."

via: Dezeen

Biblioteca de Materiais

2009-04-05T14:55:00.000-03:00

Está no ar o blog da Biblioteca de Materiais do Atelier!

No momento há alguns detalhes a serem corrigidos, mas já é possível acessar alguns dos trabalhos.

http://www.bibliotecamaterial.blogspot.com/

Illuminant by Kristín Birna Bjarnadóttir

2009-04-04T14:51:00.001-03:00

"Icelandic designer Kristín Birna Bjarnadóttir has created a lamp made of reflective material, normally used for safety clothing.

The translucent, reflective shade is suspended from fishing line above an LED light source, which is placed on the floor beneath. Fine ribbons of the same reflective fabric hang from the shade. "

via: Dezeen

Soho Snog by Cinimod Studio

2009-04-04T14:32:00.000-03:00

"London designers Cinimod Studio have completed a lighting installation for SNOG frozen yoghurt shop in Soho, London.

700 glass spheres containing LED lights hang from the ceiling, constantly changing colour. Watch a movie of the installation on the designers’ website."

via: Dezeen

Aula 06

2009-04-03T23:59:00.001-03:00

SÚMULA

A aula consiste na mostra da Entrega 03 por parte dos alunos em formato digital. Cada aluno deve apresentar pelo menos duas manipulações, cada uma com uma foto para cada ação realizada com o material trabalhado, além de um verbo escolhido que represente cada ação feita. Durante a apresentação ocorrem discussões para buscar os melhores verbos que definam o ato feito pelo aluno, sempre atentando para possíveis ambigüidades e outras interpretações por parte de pessoas de fora do círculo de alunos da turma. Assim, é garantida a uniformidade de nomenclatura a ser postada posteriormente no blog “Biblioteca de Materiais” e a fácil comparação entre sequências de manipulações entre materiais e/ou alunos. Além disso, a repetição integral do exercício por parte de uma pessoa que não freqüentou as aulas é facilitada.

OBJETIVOS

Analisar as ações das manipulações físicas da aula anterior, buscando definir a nomenclatura mais adequada para cada ação, garantindo maior coesão do conjunto de exercícios dos alunos e depois no blog “Biblioteca de Materiais”.

Aula 05

2009-04-03T23:00:00.002-03:00

SÚMULA

A partir desta etapa é essencial que o aluno já esteja em posse dos dois (ou mais) materiais escolhidos, uma vez que será a hora de ensaiar suas propriedades. Devem ser testadas diversas ações nos materiais utilizando os equipamentos e instalações existentes. Será uma aula de experimentação física, literalmente um laboratório de materiais.

Uma vez modificados, os materiais se mostram capazes de desenvolver diferentes funções, agora dotados de novos aspectos formais. Para deixar este processo claro, os alunos contextualizarão os novos modelos. Mais uma vez se faz uso dos softwares de manipulação de imagens previamente citados, porém, nesta etapa, a contextualização se dá de forma mais específica. Não acontece apenas a inserção de elementos, mas também se busca uma função para as formas desenvolvidas, com o intuito de demonstrar ao aluno a importante relação entre forma e função.

Durante esse processo, é explorado o potencial de abstração dos alunos através da manipulação física, fugindo dos atributos visuais iniciais do material. Dessa forma, se parte para a descoberta de formas distintas, não havendo busca pela forma mais elegante, mas sim por uma composição que cause novidade ou surpresa pela relação entre a matéria e a forma adquirida. Dessa maneira, o exercício enriquecerá a biblioteca de materiais com as possibilidades de manipulação desenvolvidas, de forma a dar embasamento teórico a futuras explorações formais. São encorajados ensaios com fogo, água, etc.

É importante ressaltar que durante a exploração, se faz necessário o registro das ações com fotografias mostrando as mudanças do material para assim ser garantido o entendimento da manipulação pelos outros alunos durante a apresentação do Exercício 03 e demais pessoas que virão a acessar o blog “Biblioteca de Materiais”.

OBJETIVOS

Ampliação do repertório formal, uma vez que os materiais já estudados, uma vez modificados, elucidam novas soluções formais antes não pensadas e as novas modificações podem levar a funcionalidades inesperadas.

Comparação de técnicas dos ensaios e resultados obtidos.

Apresentar a ficha a ser usada para registro das ações realizadas com os materiais e posterior contextualização.

Aula 05

2009-04-03T22:35:00.006-03:00

Vídeo da Aula 05: Manipulação de Materiais

2009-04-03T22:30:00.000-03:00

Manipulation

2009-04-03T16:20:00.001-03:00

"Mutability of materials is also recognized as a design opportunity. the capacity of materials to transform and change over time, i. e. deteriorate through ageing, weathering, and use, was something to be avoided in much twentieth-century architecture, and was rarely embraced as a design opportunity."

Branko Kolarevic and Kevin R. Klinger

Extracted from: KOLAREVIC, B and KLINGER, K: 2008, Manufacturing Material Effects Rethinking Design and Making Architecture, Routledge, New York.

Spatial, Structural and Organizational Diagrams

2009-04-03T15:45:00.003-03:00

"The task in this phase is to perceive and configure the space between the folds as actual space. Not yet as the virtual form of a possible building or as an abstract geometric space but as scape accommodating an abstract program. A smooth space that needs to be occupied in order to be calculated"

Sophia Vyzoviti

Extracted from: VYZOVITI, S: 2003,Folding ArchitectureSpatial, Structural and Organizational Diagrams, Gingko Press, Corte Madera, CA.

Folding

2009-04-03T15:30:00.003-03:00

"The effect is investigative design and attitude formation. In this context, the fold is more important for the development of methods to arrive at a new architecture, than it is for the development of an individual architectural form."

"This way of folding is more radical than origami because it includes no narrative element. The fold is sort of affectionate space. More than just reason, meaning and function are involved here."

Sophia Vyzoviti

Extracted from: VYZOVITI, S: 2003,Folding Architecture Spatial, Structural and Organizational Diagrams, Gingko Press, Corte Madera, CA.

Ficha de Manipulação dos Materiais

2009-04-03T15:04:00.002-03:00

Abaixo está o link para o abaixamento da ficha de manipulação dos materiais em .cdr

http://www.mediafire.com/download.php?ywldmdmqgog

Qualquer dúvida, mande um email para ateliermaterial@gmail.com

Barcode Luminescence by Mikyoung Kim Design

2009-04-03T14:35:00.000-03:00

"Massachusetts landscape architects Mikyoung Kim Design have completed a series of lanterns in front of the Ocean County Public Library at Toms River, New Jersey, USA.

The laser-cut stainless steel and glass lanterns feature barcode patterns to represent the transmission of information in the digital age."

via: Dezeen

revol-design: 'screw chair'

2009-04-03T14:29:00.000-03:00

"sitting on a bed of nails is not likely the most comfortable thing, but what about a bed of screws?
well revol-design has built such a chair and claims that it is surprisingly comfortable. their aptly named ‘screw chair’ luckily has the sharp end of the screw embedded into scraps of douglas fir
wood. the pile of wood scraps form the base of the chair, while the seat and backrest is covered in a sheet of screws. the chair uses a total of 3,726 drywall screws arranged in a neat grid.
while we are sure the chair wouldn’t hurt as much as a bed of nails, we will have to trust the designers when they claim it's comfortable."

via: Designboom

Aula 06

2009-04-03T06:00:00.000-03:00

imm cologne 09: storm generated forms by johannes hemann

2009-04-02T14:21:00.000-03:00

"german designer johannes hemann generates forms by storms - not the destructive forces of the winds, but energy-generating, as they can be seen in sand dunes or snow drift. an interference - plates, glasses, bottle and books - defining the space."

via: Designboom

yaacov kaufman: aluminium lamps

2009-04-01T09:01:00.000-03:00

"designer yaacov kaufman is currently exhibiting his new series
of aluminium lamps in an exhibition at the new gallery, tel aviv.
the lamps are mainly one off pieces and prototypes."

via: Designboom

Nervous System

2009-04-01T05:41:00.000-03:00

"As always, Nervous System is on the cutting edge with their new 3-D Radiolaria rings, which they will be premiering at ICFF this year. These images are of prototypes that they had printed using SLS (Selective Laser Sintering) by Shapeways to test out the material strength, size, and feasibility."

via: sub-studio design blog

Saving/Space/Vase by Joe Velluto

2009-03-31T14:37:00.000-03:00

"Italian designer Joe Velluto has designed a plastic vase that is crushed beneath a giant metal block after being moulded.

The process echoes the way plastic water bottles are crushed after use, creating a new form."

via: Dezeen

Sketch Furniture by FRONT

2009-03-31T14:29:00.001-03:00

"Is it possible to let a first sketch become an object, to design directly onto space?"

via: FRONT

'lighting bag' by wonsik chae

2009-03-31T14:24:00.000-03:00

"designer wonsik chae from south korea has created 'lighting bag', a light which imitates the form of a tea bag. consisting of a cup filled with a chemical intermediate and a bag containing fluorescent molecules the light works through a catalyst of this chemical reaction."

via: Designboom

differentiated material organizations and performative environments

2009-03-31T14:14:00.002-03:00

"Neri Oxman is an architect and researcher currently based at MIT where she is a Presidential Fellow working towards her PhD in Design and Computation. She is a graduate of the AA School of Architecture and previously a medical scholar at the Hebrew University and the Technion Institute of Technology. Her work has recently been displayed at MoMA, now part of its collection. Current work is on display at the International Biennial of Contemporary Art in Seville and the 2008 Beijing Biennial. She has won multiple awards including the Earth Award for Future Crucial Design, HOLCIM Next Generation Award for Sustainable Construction, a Graham Foundation Carter Manny Award, the AICF Award of Excellence, and others. Oxman has given numerous workshops and public lectures at MIT, Harvard, Cornell, Georgia-Tech, UC Berkeley, AIA NY, SOM, KPF, amongst other academic and professional institutions around the world. She has published widely and continues to engage in design at the intellectual and productive interface between science, art and design."

via: materialecology

Aula 04

2009-03-27T23:00:00.000-03:00

SÚMULA

A aula se inicia com a apresentação em formato digital de todos os trabalhos da “Entrega 2”, possibilitando uma visão de conjunto dos resultados da turma. Professores, monitores e alunos discutem os padrões dos materiais e suas contextualizações.

Aula expositiva sobre exploração física da matéria. Serão mostrados exemplos de transformações de materiais, a partir da conceitualização das ações e posterior avaliação dos resultados obtidos.

OBJETIVOS

Instruções sobre a Entrega 02 - MicroxMacro

2009-03-27T22:30:00.000-03:00

Está disponível aqui um pdf explicando o formato de entrega do próximo exercício, MICRO E MACRO.

Estamos aguardando ansiosamente pelos materiais que vocês trarão na sexta!

Qualquer dúvida mandem um email para ateliermaterial@gmail.com

Calungas

2009-03-27T22:00:00.000-03:00

Link para o download dos calungas

http://www.mediafire.com/?nzozmamfzng

Aula 04

2009-03-27T17:23:00.003-03:00

Identificação e Contextualização de Padrões (Pattern Identification and Contextualization)

2009-03-27T17:22:00.001-03:00

material

contextualização/contextualization

identificação do padrão/pattern identification

padrão isolado/isolated pattern

contextualização do padrão/pattern contextualization

Aluna/Student: Josiane Rubenich

Identificação e Contextualização de Padrões (Pattern Identification and Contextualization)

2009-03-27T16:59:00.000-03:00

material

contextualização/contextualization

identificação do padrão/pattern identification

padrão isolado/isolated pattern

contextualização do padrão/pattern contextualization

Aluna/Student: Karolina Ziulkoski

Identificação e Contextualização de Padrões (Pattern Identification and Contextualization)

2009-03-27T16:51:00.000-03:00

material

contextualização/contextualization

identificação do padrão/pattern identification

padrão isolado/isolated pattern

contextualização do padrão/pattern contextualization

Aluno/Student: Bruno De Lazzari

Aula 03

2009-03-20T23:00:00.000-03:00

Apresentação dos atributos mais encontrados na aula anterior.

SÚMULA

A aula consiste na apresentação da classificação dos materiais de acordo com a lista de parâmetros feita por cada grupo de alunos para cada sentido, registrados e organizados para a biblioteca desde a aula anterior. Os grupos apresentam os parâmetros sendo aplicados em cada material apresentado na aula anterior, gerando discussão com o resto da turma, procurando a melhor definição de cada sentido para cada material.

É proposto então, o segundo exercício, que consiste na magnificação das estruturas formadoras dos materiais, e a possível identificação de padrões de desenho nessas estruturas. São escolhidos para essa exploração materiais que tenham se destacado no processo de registro de atributos sensoriais. Os sentidos servirão como filtros para guiar as futuras explorações. Visando dar continuidade a exploração somente de materiais de relevância identificada, a cada etapa de registro de atributos (sensoriais, de magnificação e da manipulação física).

Em seguida, se apresenta uma aula sobre magnificação das estruturas dos materiais e aula de collage. Além da explicação verbal, serão mostrados exemplos dos exercícios que os alunos farão: imagens sobre a estrutura primária dos materiais (sendo ou não necessário o uso de equipamentos avançados de obtenção de imagem - scanner e microscópios eletrônicos) e depois sua contextualização em um ambiente diferenciado do inicial. Com isso, a inserção de elementos de escala em uma macro ou micro estrutura, relacionam as potencialidades da estrutura com capacidades cognitivas do aluno, imbuindo-o de um posterior repertório a ser utilizado. Desta forma, o aluno deverá trazer para a aula seguinte o exercício referente à “Entrega 2”, o qual compreende a escolha de pelo menos dois materiais que deverão ter a sua estrutura magnificada até ser possível encontrar o seu padrão, além de sua contextualização, seguindo a temática mostrada em aula.

Após a aula teórica, os alunos se reunirão com os professores para selecionar os melhores materiais para serem trabalhados ao longo do semestre, principalmente nos exercícios de exploração físical. Sugere-se que cada aluno tenha em posse para a aula seguinte, no mínimo, dois materiais, para haver um leque maior de possibilidades de exploração.

OBJETIVOS

Garantir, para a continuidade da exploração, a escolha materiais que demonstrem atributos com relevância para a formação da biblioteca-repertório.

Apresentar de forma clara os conceitos de magnificação das estruturas e de collage, mostrando as possibilidades de desenvolvimento de cada um, através de exemplos.

Apresentar o exercício a ser entregue na aula seguinte (Entrega 2).

Avaliar os materiais registrados pelos alunos, reapresentando a Entrega 1 – “Busca dos Materiais”, combinando com os alunos quais materiais (no mínimo dois por pessoa) tem maior valor para estudo nas aulas posteriores.

Aula 03

2009-03-20T22:00:00.004-03:00

Alunos animados durante a aula 03.

Keep it fun, guys!

Interview: Patrik Schumacher

2009-03-20T16:33:00.003-03:00

"In terms of the digital world, we see a proliferation of natural morphologies which are exciting and can be made to work and enrich the compositional and organizational repertoire - not just in terms of appearence but as organizational patterns. For us [these morphologies] are navigation and orientation issues that can give more order to a complex environment."

Interview: Patrik Schumacher, published in: MAD Dinner, by MAD.exe office, Beijing,
published by Actar Barcelona, New York, 2007 @ http://www.patrikschumacher.com/

Searching for material behavior

2009-03-20T16:09:00.001-03:00

"... designers and researchers increasingly are looking for inspiration in nature to discover new materials and new material behaviors, so that buildings (or rather building enclosures) can respond dynamically to changin enviromental conditions. In addition to mimicking the intricate complex appearance and organization of patterned skins and structures in nature, their behavior is also being investigated for possible new ideas about the performance of building skins and structures."

Branko Kolarevic and Kevin R. Klinger

Extracted from: KOLAREVIC, B and KLINGER, K: 2008, Manufacturing Material Effects Rethinking Design and Making Architecture, Routledge, New York.

Self-organisation and material constructions

2009-03-20T15:21:00.003-03:00

"In recent years, new strategies for design and new techniques for making materials and large constructions have emerged, based on biological models of the process by which natural material forms are produced."

Michael Weinstock

Extracted from: Architectural Design Vol 76 No 2 March/April 2006:Techniques and Technologies in Morphogenetic Design , Wiley Academy, London.

Self-organisation and the structural dynamics of plants

2009-03-20T12:00:00.002-03:00

"The engineering principles of biological systems can be abstracted and applied to the design of artefacts and buildings, a process known as biomimetics. To do so requires a deeper engagement with evolutionary development and a more systematic analysis of the material organisation and behaviour of individual spaecies."

Michael Weinstock

Extracted from: Architectural Design Vol 76 No 2 March/April 2006:Techniques and Technologies in Morphogenetic Design , Wiley Academy, London.

Pritzker Prize 2009

2009-03-16T12:27:00.002-03:00

Façam suas apostas! sai mês que vem o Pritzker.
por aqui nós temos uns favo ritos mas apostamos nesses caras:

Toyo Ito

Steven Holl

Santiago Calatrava

Peter Eisenman

Peter Zumthor

Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa

Será?

Aula 02

2009-03-13T23:00:00.000-03:00

SÚMULA

A aula inicia com a criação de cinco grupos de alunos, cada um responsável por um dos cinco sentidos do ser humano: audição, olfato, paladar, tato e visão.

Cada aluno deve então apresentar seus dez materiais referentes à Entrega 1 no formato de fichas explicando, em poucas palavras, a escolha dos atributos registrados como palavras que expressem os estímulos sensoriais provocados por seus materiais. Durante a apresentação, os alunos devem, nos grupos, fazer anotações objetivas em folhas A4 sobre os atributos de todos os materiais para, ao fim das apresentações, identificar quais foram os parâmetros identificados na Entrega 1 que mais se repetem do sentido atribuído ao grupo.

Dessa forma, os materiais cujos atributos, relativos ao sentido designado ao grupo, que foram encontrados em maior intensidade terão suas macro-estruturas analisadas. Essa tarefa visa delinear o caminho a ser percorrido pelo aluno ao longo do semestre, direcionando-o a determinadas análises macro estruturais.

OBJETIVOS

Classificação dos materiais pela relação entre os atributos sensoriais registrados a cada material, evidenciando as possíveis relações entre os outros sentidos e o da visão.

Fichas para a Entrega 01 - Busca de Materiais

2009-03-13T18:00:00.000-03:00

Para baixar as fichas do primeiro trabalho, clique aqui .

Boa sorte!

Aula 02

2009-03-13T17:00:00.003-03:00

Fichas da Entrega 01 - Busca de Materias

2009-03-13T16:00:00.000-03:00

Exemplos da Entrega 01 - Busca de Materiais

Aluno/Student: Marta Kessler

Aluno/Student: Paula Otto

Aluno/Student: Juliana Oliveira

Aluno/Student: Josiane Rubenich

Thinking architecture

2009-03-13T05:00:00.000-03:00

"Wooden floors like light membranes, heavy stone masses, soft textiles, polished granite, pliable leather, raw steel, polished mahogany, crystalline glass, soft asphalt warmed by the sun... the architect's materials, our materials. We know them all. And yet we do not know them. In order to design, to invent architecture, we must learn to handle them with awareness. This is research, this is the work of remembering."

"All design work starts from the premise of this physical, objective sensuouness of architecture, of its materials. To experience architecture in a concrete way means to touch, see, hear, and smell it. To discover and conciously work with these qualities - these are the themes of our teaching."

Peter Zumthor

Extracted from: ZUMTHOR, P: 2006, Thinking Architecture, Birkhäuser, Basel.

Aula 01

2009-03-06T23:00:00.002-03:00

Apresentação da Disciplina:

UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL (UFRGS)

FACULDADE DE ARQUITETURA

CURSO: ARQUITETURA E URBANISMO

ARQ01029 TÓPICOS ESPECIAIS EM PROJETO ARQUITETÔNICO I-C (2009/1)

CARÁTER: ELETIVA

CARGA HORÁRIA: 30h

CRÉDITOS: 02

HORÁRIO: SEXTAS-FEIRAS, DAS 18:30 ÀS 20:10

NÚMERO DE ALUNOS: 15 VAGAS – TURMA U

PROFESSOR: Benamy Turkienicz, PhD

COLABORADOR: Miguel Esnaola

MONITORES: Franco Miotto, Mário Gonzaga e Pablo Resende

SÚMULA DA DISCIPLINA

Atelier para a manipulação da matéria durante processos generativos da forma. Objetiva a produção de repertório a partir de exercícios-ensaios sobre a relação entre forma e matéria abordando propriedades técnicas, sensoriais e plásticas.

OBJETIVOS

A disciplina tem como objetivo o aumento do repertório de estratégias em criação da forma através de uma abordagem inovadora, de manipulação direta do material com objetivo de encontrar formas emergentes e inspiradoras, o Atelier Material busca o enriquecimento do vocabulário formal dos alunos - item indispensável no aprendizado de projeto.

CONTEÚDOS

O conteúdo está distribuído e especificado segundo três módulos; criação de repertório, exposição de gramáticas de exploração e prática de aplicação.

MÓDULO 1 – CRIAÇÃO DE REPERTÓRIO

No primeiro módulo, os materiais são literalmente ensaiados em relação às suas propriedades físicas e sensoriais gerando uma biblioteca de atributos da matéria, em quatro etapas:

A. Busca de materiais a partir dos estímulos sensoriais. Os atributos registrados não devem se limitar às propriedades visuais, ficando encorajada a exploração de sensações táteis, olfativas, auditivas e gustativas. Para garantir a diversidade de materiais são propostos 5 lugares distintos para a procura. Cada local deve dar origem a pelo menos dois materiais antagônicos em seus atributos.

B. Magnificação das estruturas dos materiais - até um nível que permita a identificação de um padrão - que leva a mudança total da percepção de escala. O exercício induz a um questionamento sobre a formação da matéria, estrutural e visualmente tornando-se uma ferramenta para estudos de reproduções paramétricas das formas descobertas. Partindo do padrão encontrado, é realizada uma contextualização com o objetivo de inferir novos significados através da inserção do objeto em um novo contexto.

C. Explorações físicas da matéria. As propriedades técnicas e plásticas são colocadas a prova exigindo-se o registro de cada ação. O objetivo do exercício é enriquecer a biblioteca de materiais com as possibilidades de manipulação física da matéria dando embasamento às futuras explorações formais. Além de ensaios de manipulações mecânicas, são testadas as reações dos materiais à exposição da luz. Onde são realizados testes que procuram criar a maior diversidade possível de resultados de incidências. Desde diferentes intensidades e orientações até a manipulação de cores e reflexões advindos de diferentes ambientes. Entre os possíveis testes estão iluminação direta, exposição contra a luz (distinção entre positivos e negativos), iluminação no fundo infinito (abstração da escala), superexposição das imagens (emergência de diferentes formas), iluminação com diferentes cores (diferentes sensações visuais).

MÓDULO 2 – EXPOSIÇÃO DE GRAMÁTICAS DE EXPLORAÇÃO

Neste módulo, conceitos de gramáticas de formas e cores são explicados e testados usando padrões encontrados pelos estudantes nos ensaios sobre os materiais.

A. Aprendizado sobre Gramática de Formas e de Cores, através de aula com professor convidado, assistentes e monitores.

B. Aplicar o conhecimento de gramáticas absorvido, em padrões de desenho e cores retirados dos materiais trabalhados.

MÓDULO 3 – PRÁTICA DE APLICAÇÃO

A. Desenvolvimento de um projeto para instalação dentro do campus centro da UFRGS. Aplicação dos conceitos na produção na escala 1:1 da forma gerada.

B. Desenvolvimento de um protótipo de arquitetura a ser inserido no âmbito do Campus Central. É importante salientar que não se espera um projeto arquitetônico detalhado e sim uma proposta formal. A escala e o programa ficam a cargo do aluno. E o resultado dessa experiência deve se utilizar dos outros exercícios da disciplina, levando em conta todos os assuntos abordados.

PROCEDIMENTO DIDÁTICO

Aulas de 1h40min envolvendo a exposição de conteúdos, atividades práticas com a aplicação dos conteúdos em exercícios específicos, discussão e avaliação dos resultados alcançados.

Aula explicativa sobre os aspectos sensoriais atrelados à matéria.

Rápida explicação sobre os cinco sentidos, sem subestimar o conhecimento dos alunos, mas relacionando o conceito de cada sentido com os atributos dos materiais. Serão apresentados exemplos de, no mínimo, dois materiais opostos, coletados nos lugares (Indústria, Parque, Shopping, Centro, Faculdade) que os alunos terão que visitar ao longo da semana para trazer os materiais coletados (em fotografia apenas, ou também em matéria) como entrega para a aula seguinte (Entrega 1 – “Busca dos Materiais”). Os exemplos explicitarão as sensações provocadas pelos materiais, nos 5 sentidos - visão, olfato, paladar, audição e tato.

Locais para pesquisa

2009-03-06T22:30:00.000-03:00

Queridos materiais,

os lugares para busca dos materiais, como consta na súmula, são:

- Faculdade
- Parque
- Shopping
- Indústria
- Centro

abraço e boa sorte.

Aula 01

2009-03-06T22:29:00.001-03:00

Architecture is a material practice

2009-03-06T02:54:00.002-03:00

"Materials make up our built environment, and their interaction with the dynamics of the environment they are embedded within results in specific conditions we live in.

Moreover, culture and the way materiality and materials are understood and instrumentalised mutually condition one another. Herein lies the great challenge for architecture as a material practice. Materiality and material performance is thus by no means a subordinate question of detailing, but, instead, one of key significance."

Michael Hendel and Defne Sunguro

ğlu

Extracted from: Architectural Design Vol 78 No 2 March/April 2008: Versatility and Vicissitude Performance in Morpho-Ecological Design , Wiley Academy, London.

Frank Gehry

2009-03-06T01:01:00.000-03:00

"Em uma cidade baseada na mobilidade do automóvel, em um contexto em contínua mutação, a obra de Gehry partiu da exploração das qualidades plásticas de materiais de "má reputação" como papelão, arame, madeiras laminadas, telas metálicas, placas pré-fabricadas, chumbo, estuques semi-industriais, etc."

"O projeto de Camp Good Times em Santa Monica Mountains, Califórnia (1984-1985), um complexo não acabado que estava sendo utilizado para alojamento de crianças enfermas, consiste em uma série de edifícios dispersos onde cada um se dedica a funções distintas, e emprega diferentes formas simbólicas: ondas de água congelada servem para abrigar o refeitório, o anfiteatro e o dormitório; o telhado é o casco de um barco invertido; existem velas sobre a cobertura da enfermaria; a cozinha é um frasco de leite; ao fundo se vislumbra um moinho. Trata-se sempre de referências à água, ao líquido, em um lugar tão seco como Santa Monica Mountains."

Trechos retirados de:

MONTANER, Josep Maria; Depois do Movimento Moderno - Arquitetura da segunda metade do século XX. Editorial Gustavo Gili.

Faculdade (d)e Arquitetura

2009-03-06T01:00:00.001-03:00

Segundo o Dicionário Escolar da Língua Portuguesa - Academia Brasileira de Letras - Companhia Editora Nacional
faculdade (fa.cul.da.de) s.f. 1. Capacidade inata ou adquirida. 2. Aptidão intelectual ou física: O homem tem a faculdade de falar, as aves de voar. 3. Propriedade das substâncias: O ímã tem a faculdade de atrair o ferro. 4. Estabelecimento superior de ensino: faculdade de Medicina.

No mundo, as universidades são reconhecidas como centros de excelência de ensino, sendo consideradas geradoras de inovações tecnológicas e pesquisas revolucionárias. No Brasil, esta prática, tão comum em ambientes acadêmicos europeus e norte-americanos, não se faz tão presente quanto deveria ou poderia. Enquanto que no exterior é de praxe a experimentação de novas estruturas, formas, estilos e soluções arquitetônicas dentro das faculdades - uma vez que o local se caracteriza por ser um estabelecimento de ensino, representando a excelência intelectual de uma área profissional -, no Brasil as faculdades atualmente não oferecem, em sua maioria, possibilidades entusiasmantes de criação de conhecimento durante as aulas da graduação (principalmente as cadeiras de Projeto Arquitetônico) e nos laboratórios de pesquisa acadêmica.

Muitas faculdades brasileiras ensinam uma arquitetura que começou a ser realizada, na melhor das hipóteses, em 1970, com as edificações de Aldo Rossi (ganhador do Pritzker em 1990), a qual é chamada de arquitetura racional, inspirada pelos projetos que começaram a ser desenvolvidos por volta de 1915 (quando se iniciou o Movimento Moderno), por arquitetos como Le Corbusier e Mies van der Rohe (MONTANER, 1992). Não é a intenção deste texto discutir a qualidade dessa arquitetura, mas ela sem dúvida fez parte de uma época marcante para essa profissão e até hoje é desenvolvida no Brasil e nos países da Europa. Apesar da importância que esse movimento tem, outros estilos de arquitetura foram criados ao longo da história, tendo importância no cenário internacional, como o pós-modernismo de Robert Venturi (ganhador do Pritzker de 1991) e o neo-construtivismo do escritório OMA, representado pelo holandês Rem Koolhaas (ganhador do Pritzker de 2000).

Apesar do sucesso de outras arquiteturas, os graduandos das faculdades de Arquitetura têm contato com uma política de estudo quase exclusivo do "Movimento Moderno" e da "Arquitetura Racional", sendo este estudo muitas vezes baseado na constatação de que a arquitetura não pode ser ensinada (defendida também por Helio Piñón, Peter Eisenman e Wolf Prix). Dessa forma, as aulas se baseiam na mostra - quando ocorrem - de projetos famosos do Movimento Moderno (aquele de 1915) e da arquitetura racional atual. Não é necessário colocar em dúvida a importância do conhecimento dos alunos de edificações como o Seagram Building e a Casa Farnsworth de Mies van der Rohe, a Maison Domino e as Unidades de Habitação de Le Corbusier e a casa Schröder de Gerrit Rietveld, mas o que acaba ocorrendo nas práticas de projeto é a não-discussão sobre as vantagens e desvantagens de um determinado estilo arquitetônico, e infelizmente, a não-criação de novas soluções para os problemas projetuais.

Com esse panorama, o estudante não se vê em um ambiente pró-criação e experimentação, e sim em um local de sistemática repetição do "já visto", a composição de elementos pré-estabelecidos em um prédio com um novo programa, o que foi um dos principais problemas da primeira geração do Movimento Moderno (MONTANER, 1992). O resultado final do aprendizado ao longo da faculdade é visto no Trabalho Final de Graduação (TFG), quando os graduandos expõem o que deve ser o projeto de maior qualidade e a mostra de sua identidade formal individual. Infelizmente, olhando cada um dos resultados se constata a falta de grandes divergências de repertório da maioria, não querendo afirmar falta de qualidade, mas falta de novidade com embasamento teórico.

Após a formatura, o arquiteto recém-formado se depara com um mercado competitivo, que pratica - para citar um jargão comum dentro das faculdades - uma arquitetura comercial, a qual é rechaçada pelos núcleos de professores. Assim, resumidamente, o ex-aluno da graduação não está preparado nem para novos estilos de arquitetura, praticados por diversos escritórios europeus e norte-americanos - como o UNStudio, Foreign Office Architects e Zaha Hadid Architects -, nem para a arquitetura - de qualidade ou não - praticada nos grandes centros como Porto Alegre. Como não houve a já falada experimentação, o jovem arquiteto se vê na obrigação de criar seu próprio repertório inovador diretamente para ser construído, o que o leva para experiências com resultados muitas vezes equivocados formalmente.

Com base nisso, a disciplina eletiva Atelier Material tem como propósito principal a aplicação de exercícios que visem à exploração da matéria como ferramenta de elaboração formal, com base na busca pela definição das sensações provocadas em cada sentido e por novos materiais - construtivos ou não -, além da experimentação de mudanças de escala e uso, além da criação de sequências de manipulações e, por fim, a criação de uma instalação. Dessa forma, este conjunto de exercícios tentam diminuir a distância entre os alunos de arquitetura de Porto Alegre e os de países norte-americanos ou europeus para que, quem sabe um dia, termos uma outra "arquitetura brasileira", como um dia foi o Modernismo.

Franco Miotto.

Lard Series by Commonwealth

2009-03-04T11:38:00.001-03:00

"David Boira and Zoë Coombes of New York architecture and design studio Commonwealth have designed a series of furniture inspired by cooking fat."

via: Dezeen

tokyo design week 08: frank gehry tokyo bench at design tide

2009-03-01T15:15:00.000-03:00

"frank gehry ( or better craig webb and claire imatani of gehry partners) designed the visitors bench for the world company building in tokyo, japan's largest fashion house with over 90 labels and 3000+ retail outlets.
the bench was manufactured by tomas osinski design inc., an architect-sculptor who long worked for gehry."

via: Designboom

tokyo design week 08: 'cellular automation' by ross lovegrove

2009-03-01T15:12:00.000-03:00

"as animals grow, their bone structures increase in size. they develop into the ultimate shaped forms, being able to support the entire structure with just one fifth the mass of the whole. this is a study of ross lovegrove's organic essentialism. in his work he analyzes the composition and structure of bones and finds ways through modeling and structuring. for 'cellular automation' he created complex structures experimenting with 3d software to create pieces that imitate nature. his work is on display as part of the second nature exhibition at 21_21, tokyo, japan."

via: Designboom

tokyo design week 08: 'cristalina' by campana brothers

2009-03-01T15:07:00.000-03:00

"as part of the second nature exhibition held at 21, 21 the campana brothers created 'cristalina'.
curated by tokujin yoshioka the exhibition focusses on fusing nature with technology.

for 'cristaliana' the brothers used the idea of nests of birds to create a seat with branches interwoven.
craftsmen worked for hours using various wood structures to create this unusual design."

via: Designboom

Wrapped by Pierre Kracht

2009-02-24T14:31:00.000-03:00

"Cologne 2009: young German designer Pierre Kracht has created a collection of objects called Wrapped.

The collection consists of a free standing lamp, a light fitting and a chair all made of a cocoon of thread.

Wrapped - ensnares the past

Memories fashion our lives, yet fade with time. We want to hang on to them, secure them for the future, though this can only ever be an aspiration, for their true content remains ephemeral. Things become witnesses of their own history, their corporeality acts like a host. Their bodies are wrapped in thin string so that in the end they disappear; dissolve completely. Thus only their external forms remain in the usual place in the room, a mere hint, a shadow of what they are. Because they are no longer there, they question and confirm their purpose and function."

via: Dezeen

Stockholm Design Week 09

2009-02-18T11:57:00.001-03:00

Furniture by Imaginary Office

"Designer Daniel Hedner of Imaginary Office presented three prototypes at the Greenhouse young designers’ showcase at Stockholm Furniture Fair earlier this month, including this sofa called Pleats Pleats, that consists of 19 strips of upholstered polyurethane foam, woven around a powder-coated steel frame."

via: Dezeen

concrete things chair by komplot for nola

"the moulded concrete shape, its sculptural form was developed after the weightless lines of the grid chair. like different sides of the same coin, the two chairs are literally the skin and bones of a single design. "

via: Designboom

'pixel - nesting side table' by damian williamson

"in digital imaging, a pixel is the smallest piece of information in an image. pixels are normally
arranged in a regular 2-dimensional grid, and are often represented using dots, squares, or rectangles.
the 'pixel - nesting side table' by british born, swedish based designer damian williamson is a pixel
evolution that welcomes the pixel into the 3-dimensional world."

via: Designboom

Green Void By Lava

2009-02-16T16:25:00.002-03:00

Intervencão muito simpática na Customs House de Sydney feito pelo LAVA.

“We wanted to see how far we could take the idea of creating more space with less material, filling 3000 cubic meters, the equivalent of 8 million cola cans, with a minimal surface of 300 square meters weighting only 40 kg.”, emphasises Tobias Wallisser Director of LAVA Europe and professor of Digital Design at the State Academy of Fine Arts Stuttgart.

via: CubeMe

Cadeira Preza

2009-02-14T15:01:00.001-02:00

O Franco escaneou do livro da amiga Fernanda Schreiner uma cadeira de madeira muito bacana.

Happy Holidays by VH1

2009-02-13T13:28:00.002-02:00

A Grazi nos mandou um video muito legal feito pelo julie ruiz para a VH1.

Evolo Skyscraper Competition!

2009-02-13T10:46:00.001-02:00

A eVolo é uma organização de arquitetos de Nova Iorque criada para discutir os rumos da arquitetura no século XXI. Todos os anos eles fazem uma competição com um tema. Em 2008 foi o "arranha céu para o século XXI". Vale a pena ver os vencedores.

Plastic Life

2009-02-12T15:25:00.001-02:00

O pablo nos mandou um link muito bacana hoje.

Comida e Arquitetura

2009-02-12T15:09:00.003-02:00

Uma ótima discussão que achei no pushpullbar hoje.

Como se sente a comida?

Como se sente a arquitetura?

Qual a relação entre comida e arquitetura?

Head In - By Magma Architecture

2009-02-12T14:33:00.001-02:00

Mais um exemplo muito bom de instalação do MAGMA. Feito com tecido esticado a partir de placas de alumínio na parede e teto.

via: dezeen

University of Applied Arts Vienna

2009-02-05T16:23:00.001-02:00

University of Applied Arts Vienna, School of Architecture
Professores: Zaha Hadid, Greg Lynn e Wolf Prix

Video tirado do pushpullbar

Edifício do Povo - BIG

2009-02-05T16:13:00.002-02:00

projeto do grupo dinamarquês BIG para uma torre na expo shanghai 2010.

Radiolaria

2009-02-05T16:11:00.001-02:00

Foto tirada com microscópio eletrônico de uma radiolaria por Klauss Haussmann, da Universidade Livre de Berlin.

Fonte: superinteressante, out. 2006

Sobre as Quebras de Pré Requisito

2009-01-07T11:07:00.001-02:00

Os alunos que ainda não completaram Projeto Arquitetônico III devem imprimir o formulário em anexo e levar à COMGRAD (sala 210 da Faculdade de Arquitetura) junto com o histórico do curso para avaliação.
Alunos de outros cursos, incluindo Design de Produto e Visual, devem se dirigir ao DECORDI e pedir a matrícula por lá. (telefone para informações 3308 4105 ou 3308 4213)
Nosso objetivo é que TODOS os interessados tenham oportunidade de fazer essa disciplina conosco.
Para baixar o formulário, clique aqui.

Por enquanto, se divirtam aqui.

A T E L I E R M A T E R I A L 2009

2009-01-06T09:57:00.000-02:00

A disciplina eletiva Atelier Material tem como objetivo a exploração da matéria como ferramenta de elaboração da forma. No primeiro módulo, os materiais são literalmente ensaiados em relação às suas propriedades físicas e sensoriais gerando uma biblioteca de atributos da matéria. No segundo módulo, são feitas exposições teóricas de gramáticas que intensificam e orientam as possibilidades de exploração desses atributos. E como um módulo de síntese, são propostos dois exercícios práticos de utilização dos conceitos trabalhados em escalas diferentes.

Clique para baixar em formato pdf